La exhibición explora la identidad mediante obras de 32 artistas internacionales
por a! Diseño / Redacción
30 de mayo de 2025
BE-LONGING es una exposición de la Colección de Arte Mercedes-Benz en la Ciudad de México, que reúne obras seleccionadas de artistas contemporáneos que viven y trabajan en México. La muestra marca el inicio de una nueva serie de exposiciones internacionales impulsadas por el diálogo, con el objetivo de involucrarse con prácticas artísticas locales. A través de un enfoque dinámico y modular, esta iniciativa busca alcanzar a un público internacional amplio, fomentando colaboraciones entre colegas de Mercedes-Benz, comunidades y diversas redes artísticas en ubicaciones clave.
BE-LONGING explora la identidad mediante obras de 32 artistas internacionales, la exposición se estructura en torno a cuatro ejes conceptuales entrelazados que abordan temas culturalmente relevantes, como: cuerpos, orígenes, territorios y memorias. Estas líneas temáticas permiten múltiples interpretaciones y perspectivas sobre la identidad, enfatizando los conceptos de fluidez, diálogo e interrelación entre diferentes enfoques.
Los diálogos de BE-LONGING representan el esfuerzo colaborativo entre la Colección de Arte Mercedes-Benz y las comunidades artísticas locales. El enfoque reflexivo de la curadora Polina Stroganova subraya la complejidad de la identidad en un mundo globalizado pero fragmentado. Al yuxtaponer obras de la Colección de Arte Mercedes-Benz con prácticas mexicanas e internacionales contemporáneas, la exposición crea un espacio de diálogo, reflexión y análisis crítico sobre la naturaleza cambiante de la identidad en la sociedad actual. La escenografía fue diseñada por el reconocido despacho de arquitectura C Cúbica, que desarrolló un concepto expositivo modular y adaptable, alineado con la estructura temática de la exposición.
La exposición, que estará abierta al público hasta el 31 de agosto de 2025 en Espacio CDMX, será acompañada por un programa público que incluirá charlas con artistas, visitas guiadas, mesas redondas y proyecciones, algunas en colaboración con el Goethe-Institut de la Ciudad de México, que también albergará parte del programa en sus instalaciones.
Naomi Rincón Gallardo y Clément Cogitore abordan la historia, las perspectivas decoloniales y las formas de resistencia desde distintos contextos culturales y temporalidades. En su video lúdico, pero conceptualmente complejo Opossum Resilience (2019), Rincón Gallardo fusiona lo que ella llama “mitos mesoamericanos bastardizados” con problemáticas geopolíticas contemporáneas de acumulación y despojo.
El gesto poético de Alÿs, empujar un bloque de hielo por las calles de la Ciudad de México durante 9 horas hasta que desaparece, cuestiona las nociones dominantes de eficiencia, convirtiendo el trabajo improductivo en una forma de resistencia silenciosa. Cao Fei, por su parte, entra en la fábrica como un entorno altamente ambiguo. Documenta a trabajadores chinos bailando la música de su elección, posando como bandas musicales o con sus disfraces, interpretando sus sueños dentro del entorno laboral.
En The Other Protagonist of the Night (2025), López Llamas construye una narrativa simbólica de madurez a través de dieciséis viñetas en video. La obra explora la construcción y deconstrucción de apariencias masculinas, retomando figuras como Chiquidrácula y Michael Jackson, junto con la estética del slapstick y los medios digitales. Examina la frágil negociación entre la autoimagen y las expectativas sociales, la ambición y el fracaso.
Artistas: Emma Adler, Jane Alexander, Farah Al Qasimi, Francis Alÿs, Leonor Antunes, Pia Camil, Nicole Chaput, Clément Cogitore, Cao Fei, David Goldblatt, Wu Hao, Isaac Julien, Alicja Kwade, Enrique López Llamas, Robert Mapplethorpe, Jorge Méndez Blake, Zanele Muholi, Ann-Kathrin Müller, Berenice Olmedo, Annu Palakunnathu Matthew, Chantal Peñalosa Fong, Elodie Pong, Naomi Rincón Gallardo, Barbara Sánchez-Kane, Lerato Shadi, Dayanita Singh, Pamela Singh, Buhlebezwe Siwani, Martin Soto Climent, Tercerunquinto, Frida Toranzo Jaeger, Theresa Weber.
Visita: www.mercedes-benz.art/en
