La forma humana oculta en la cartografía
por a! Diseño
Revista a! Diseño No. 141
“La esencia de mi obra reside en un profundo amor por los mapas antiguos de papel, llenos de arrugas y con una vida anterior”, expresa el artista británico Ed Fairburn. “También me inspira la forma humana, el modo en que la luz incide y esculpe las formas del cuerpo, y las maneras en que puedo representarla a través de medios tradicionales”.
Los mapas antiguos de papel son el lienzo esencial para el retratista, ilustrador y artista Ed Fairburn. Su cuidadosa y detallista integración del retrato humano y la topografía da la impresión de que ambos han estado unidos siempre.
“Mi trabajo se inspira en diversas fuentes. Pero, en definitiva, la esencia de mi obra reside en un profundo amor por los mapas antiguos de papel, llenos de arrugas y con una vida anterior. Me encanta la historia de los mapas de mi colección: su origen, lo que muestran y cómo se han utilizado en el pasado. Nada me emociona más que descubrir un atlas raro y antiguo, lleno de planos de ciudades, o un mapa plegable en papel amarillento con intrincados detalles litográficos. Mi trabajo gira en torno a la interacción con estos materiales, por lo que mi colección de mapas, en constante crecimiento, es una enorme fuente de inspiración”, comparte el artista.
“Una de mis inspiraciones es la forma humana, el modo en que la luz alcanza y da forma a las siluetas del cuerpo, y cómo puedo representarla a través de medios tradicionales, principalmente técnicas de rayado al estilo antiguo. En resumen, convierto viejos mapas de papel en retratos, reutilizándolos para transformarlos en otros, conservando el carácter y la función originales del mapa. Así, lo que hago es una combinación muy directa de mis intereses e inspiraciones. Siempre he pensado que, como artista, tengo la oportunidad de explorar mis intereses a través de mi trabajo, incluso si el proceso y los resultados son poco convencionales”.
Ed Fairburn describe su proceso de trabajo como “topopuntillismo”, una combinación directa de topografía y puntillismo. Utilizando materiales tradicionales, como tinta, pintura y lápiz, modifica gradualmente los contornos, las carreteras y otros patrones presentes en la cartografía. Estos cambios le permiten delinear la forma humana, logrando una armoniosa coexistencia entre figura y paisaje.
“Empecé a trabajar con mapas poco después de graduarme en 2012. Hacia el final de la carrera, surgieron varios temas a través de mi arte. Uno de ellos fue mi interés por las superficies inusuales, a menudo preestampadas, incluso la veta de la madera. Lo consideraba un dibujo ‘todoterreno’, o una intervención creativa, incluso una apropiación indebida de esos materiales. Disfrutaba el reto de hacer trazos en cualquier cosa que no fuera papel liso”.
El artista recuerda: “Desde muy joven me interesó el retrato, y con el tiempo descubrí lo efectivo que era combinar formas orgánicas con ciertas superficies preestampadas. Los mapas están llenos de sistemas, al igual que el cuerpo humano. Las carreteras se convirtieron en una metáfora visual de venas y arterias; los ríos, en lágrimas, y las costas, en la estructura para crear composiciones interesantes”.
“Me interesa el grado de sutileza que hay detrás de cada sincronización y la forma en que un mapa completo se comporta más como un retrato cuando se le observa desde más lejos: es casi paradójico que un retrato pierda detalles cuando se le examina de cerca”, concluye Ed Fairburn. !
