Vibración del color y abstracción geométrica
Artista visual y diseñadora gráfica por la Universidad de Buenos Aires, donde realizó estudios de Arquitectura. Lao Gabrielli reside en la Ciudad de México desde el 2009. Su formación artística fue guiada por el maestro Guillermo Roux y realizó estudios de restauración en el taller de Mónica Tezanos. En 2007 participó en los seminarios impartidos por Anna Rank y de Julio Alpuy, acerca del constructivismo de Joaquín Torres, en Nueva York, Estados Unidos; en 2013 y 2014 participó en los seminarios del Musei e Patrimonio, impartidos por la Doctora en Arte y Museografía Mercedes Auteri, en la Ciudad de México.
Participó en la jornada fundamentada en la interrelación arquitectónica-artística de Eduardo Terrazas en la Fundación Javier Marín de la Ciudad de México. Ha participado en exposiciones internacionales como Boston Biennial 3 de Atlantic Works Gallery en Boston, Estados Unidos, en 2014; la XI Bienal de Pintura Joaquín Clausell de la Universidad Autónoma de Campeche, en 2015, y la Tercera Bienal de Arte del Centro Universitario de Ciencias y Humanidades de Puebla, en 2017
Su trabajo ha sido expuesto en países como Argentina, México, España, Francia, Bélgica, Rusia y Estados Unidos, y ha participado en seis exposiciones individuales, la última de ellas en el Museo de la Ciudad de México, y más de 60 exposiciones colectivas. Sus obras han formado parte de subastas de Arte Contemporáneo en el Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo y el Museo Jumex de la Ciudad de México; así como en las subastas de Arte Latinoamericano y Arte Contemporáneo de Morton Auctions, Subasta Fundación Apoya y Punto en apoyo a diferentes comunidades de Morelos, y en la Subasta Piedras con Memoria en apoyo al sismo del S19, en el Museo Soumaya de la Ciudad de México.
La línea de investigación de Lao Gabrielli se basa en la vibración del color y la abstracción geométrica, busca crear un juego visual para propiciar una realidad óptica, acelerando en apariencia las líneas móviles a través de secuencias armónicas y la variación cromática para ampliar a dos o más dimensiones el objeto pictórico, logrando la ilusión de profundidad y una experiencia perceptiva determinada por el estímulo visual que varía de acuerdo con la materialidad, iluminación y perspectiva desde donde se aprecia cada obra.
