La exposición se desarrolla en ocho salas, cada una con una perspectiva temática distinta
por a! Diseño / Redacción
7 de noviembre de 2025
La exposición “Louis Vuitton Art Déco” es organizada con motivo del centenario de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, celebrada en París en 1925, esta presentación inmersiva rememora el momento histórico que contribuyó a definir el movimiento Art Déco y rinde homenaje a la influyente participación de la Maison en el evento original. También destaca el legado de Gaston-Louis Vuitton, nieto del fundador, cuya visión innovadora y artística marcó una época crucial para la marca.
La exposición se desarrolla en ocho salas, cada una con una perspectiva temática distinta. Con más de 300 objetos patrimoniales y materiales de archivo, muchos de ellos nunca antes expuestos públicamente, “Louis Vuitton Art Déco” reafirma la profunda conexión de la Maison con el movimiento Art Déco y su impacto duradero en la elegancia moderna. Los visitantes comienzan en la “Sala del Patrimonio Familiar”, que recorre los primeros años de la Casa y revela cómo la educación y el entorno artístico de Gaston-Louis Vuitton en Asnières alimentaron su instinto creativo. El siguiente espacio, titulado “1925: La Consagración de Louis Vuitton”, reconstruye el stand de la Casa en la exposición de París y detalla su papel en la Clase 9, que exhibió artículos de cuero y maletas de viaje. Fotografías de la época y un diorama recreado evocan la magnitud y precisión de la exposición.
La tercera sala, el “Manifiesto Art Déco”, presenta el ingenio técnico y el lenguaje de diseño que definieron las creaciones de la Maison en aquella época: el baúl de coche, el baúl guardarropa y el secreter de zapatos, junto con bolsos de noche geométricos y pequeños artículos de cuero finamente elaborados. La inspiración para La Beauté Louis Vuitton se remonta a la “Sala Elegancia y Belleza de Louis Vuitton”, donde los primeros neceseres y sets de aseo personal de Louis Vuitton demuestran cómo los objetos cotidianos se convirtieron en lienzos para la expresión artística. La sala también rinde homenaje a las clientas Jeanne Lanvin y Paul Poiret, cuyas casas de moda homónimas moldearon la estética de la época.
La quinta sala, “El Arte de los Escaparates”, exhibe las contribuciones de Gaston-Louis Vuitton al arte de los escaparates. Su escaparate insignia en la gran avenida de la capital se convirtió en escenario experimental para la Maison, donde la meticulosa atención a la iluminación, la composición espacial y la teatralidad sublimaron los artículos expuestos. En “Colores, Formas y Materiales”, los visitantes exploran el vocabulario visual del Art Déco a través de paletas cromáticas audaces, siluetas impactantes y materiales lujosos, que siguen influyendo en la filosofía de diseño de la Maison.
El siguiente espacio, “Del Dibujo a la Publicidad: el proceso creativo” revela cómo Gaston-Louis Vuitton supervisó todo el proceso creativo, desde el diseño de objetos hasta los materiales promocionales. Patrones recurrentes como nubes, perfiles humanos estilizados y formas octogonales sirven como hilo conductor visual.
El recorrido concluye con “Belleza en el Viaje”, donde la influencia internacional del Art Déco se plasma a través del glamour del transporte moderno. Desde trenes de lujo hasta transatlánticos, viajar fue tanto inspiración como destino. Aquí, piezas de archivo de la década de 1920 dialogan con creaciones contemporáneas, incluyendo la colección Crucero 2020 de Nicolas Ghesquière, director creativo de las colecciones femeninas, inspirada en la arquitectura art déco de Nueva York, junto con looks de Pharrell William, director creativo de la colección masculina, y también de Marc Jacobs y Kim Jones, que evocan la energía de la era del jazz.
