S^A | SCHWARTZ AND ARCHITECTURE
por a! Diseño
Revista a! Diseño No. 138
A mourning Decovete, obra de S^A | Schwartz and Architecture es un pequeño estudio que se agregó a una casa propiedad del arquitecto Neal Schwartz, en Sonoma, California, la cual se inspiró en las abundantes parejas de tórtolas del lugar.
La tórtola, una de las aves con mayor presencia en toda América del Norte y que sufre el impacto de la pérdida de hábitat, es típicamente monógama, pero es una reproductora prolífica, pueden tener hasta seis crías al año. Ambos sexos se turnan para incubar: el macho desde la mañana hasta la tarde y la hembra el resto del día y la noche. Sus suaves y prolongados cantos suenan como lamentos.
La apreciación de estas cualidades y las asociaciones históricas de la paloma con la paz y la calma hicieron que la idea de cohabitar con ellas fuera un leitmotiv fundamental, que se hizo aún más relevante a partir de la pandemia.
A diferencia de un diseño “hecho a medida para la gente”, el estudio está hecho completamente a medida para el arquitecto. La pandemia, el fallecimiento de sus padres y la certeza de que esta casa vacacional probablemente se convertiría en un hogar permanente inspiraron la atmósfera y los detalles.
Un palomar rural tradicional alberga palomas, a veces independientes, pero a menudo construidos en los extremos de casas o graneros. El arquitecto Neal Schwartz investigó la altura, la orientación, la proporción y la ventilación más ventajosas para fomentar la anidación de las palomas, un proceso que influyó tanto en la forma del espacio exterior como en el interior.
A mourning Decovete también es una respuesta a la proliferación del estilo de “casa de campo moderna” para nuevas casas vinícolas en el campo: estructuras con el aspecto de los edificios agrícolas tradicionales pero que a menudo no guardan relación con su entorno, están mal ubicadas y no están bien pensadas.
La ampliación se conecta al costado de la casa original y luego se eleva 18 pies con 12 cajas nido integradas en la pared superior, construidas en ángulo en la fachada exterior, para las numerosas parejas de tórtolas del lugar, un palomar moderno. Una ventana inferior para observar aves se centra en las palomas mientras se alimentan en el suelo y sirve como un punto de observación para los dos perros spinone italiani del propietario.
El techo es una serie de planos ligeramente triangulares en un yeso blanquecino que captura sutilmente los cambios de la luz natural. Un panel artístico de aluminio flota frente a una pared en ángulo para intensificar la profundidad del espacio abstracto.
Una pintura de la artista Maggie Connors flota en el centro del espacio sobre una ventana de observación de aves debajo del escritorio. Un tragaluz orientado al sur llena el espacio, realizado por la artesana de San Francisco Orit Yanai, durante todo el día.
Los muebles de sicomoro inglés con un acabado ligeramente traslúcido encalado combinan con el yeso. Y un piso de baldosas de corcho natural oscuro aporta un toque de estilo al espacio. El patio oculto está cubierto de montículos altos de tierra, rocas del lugar, musgo escocés y un arce japonés del vivero local Momiji.
Una cortina transparente personalizada divide el nuevo espacio del antiguo con una imagen de un murmullo de golondrinas en bandada. El fotógrafo Richard Barnes proporcionó una foto de su serie Murmur de estas bandadas, a partir de la cual se diseñó la cortina Murmuration. Se dividió la imagen en cinco paneles y se imprimieron en seda transparente; luego se volvió a ensamblar la imagen, creando así un umbral ondulante y un fondo para el palomar.
Los tiradores Pull-Me-Closer (también conocidos como Push-Me-Away) son una oda al enfoque moderno pero atractivo de Alvar Aalto para los interiores. Se modeló la forma digitalmente a partir de múltiples prototipos de madera y arcilla. Una fundición local tomó las formas de plástico impresas en 3D y creó un molde para fundirlas en bronce. Luego se ataron con correas de cuero, utilizando una técnica tradicional de envoltura de empuñadura de espada de Manchuria, lo cual se logró después de demasiadas horas de videos de YouTube.
En cuanto a la sostenibilidad, el proyecto considera su impacto en todo el ecosistema circundante, así como su consumo de energía desde el inicio del proceso de diseño. La preservación del paisaje existente, aprovechando los recursos naturales como la luz natural y el agua de lluvia, se utilizan de manera eficiente en todo el proyecto.
Se realizaron modelos y análisis computacionales para comprender la calidad y los niveles de luz natural a lo largo del día y el año, decidiendo el sitio, la orientación, los aleros, las aberturas y la programación de la estructura. De manera más convencional, el proyecto incluye materiales sostenibles como pisos de corcho, calefacción radiante y paneles solares.
Las “plumas” del techo están cortadas con láser a partir de chapa metálica, cuidadosamente anidadas para garantizar un desperdicio mínimo en la fabricación. De manera similar, los recortes del revestimiento de cedro se utilizan para crear el puente de entrada laminado al espacio del estudio en el palomar.
El proyecto puede funcionar completamente fuera de la red, con generación de energía renovable en el sitio. El panel solar instalado como parte del alcance de este proyecto produce suficiente energía para compensar el 100% del uso anual de combustibles fósiles en toda la propiedad.
A Mourning Dovecote es un proyecto arquitectónico único y sostenible, es un testimonio de la intersección entre naturaleza, función y diseño.
La casa original apareció en The New York Times en 2013 en el artículo “Bespoke for the People”, una historia sobre el valor del diseño personalizado a pequeña escala y rentable con más flexibilidad y especificidad del sitio que la mayoría de las soluciones de casas prefabricadas.
